训练室的白板上，“破茧”两个字被圈了又圈。
张漾握着马克笔，在旁边画下最后一道弧线——是个从蜷缩到舒展的人形轮廓，像只正在挣脱束缚的蝶。
“就用这个意象，”她转身看向马嘉祺，眼里闪着兴奋的光，“从压抑到爆发，最后是两个人的并肩。”
马嘉祺放下手里的乐谱，走到她身边。
指尖划过那个轮廓的边缘，声音低沉：“这个动作，对你的脚踝压力太大。”
他指的是最后那个舒展动作里的跳跃——需要足尖发力，在空中完成一个短暂的停滞，像蝶翼初展的瞬间。
这对常人来说都不算轻松，更别说张漾的脚踝还带着旧伤。
“我能行。”张漾踮起脚尖试了试，虽然还有点不稳，眼神却异常坚定，“你忘了？李医生说我现在的恢复程度，足够完成基础跳跃了。”
其实她没说，为了这个动作，她偷偷加练了半个月。
每天清晨在康复室，扶着栏杆一遍遍练习起跳、落地，脚踝的酸胀感像潮水般涌来，却抵不过心里那个念头——她想和他一起，完成这支名为《破茧》的舞。
这是他们合作的第一支新歌编舞，也是马嘉祺时隔三年的solo舞台。
公司本想找金牌编舞师操刀，是他力排众议：“让张漾来。”
“那我们改改发力方式。”
马嘉祺没再反对，拿起另一支笔，在跳跃动作旁画了个小小的箭头，“用膝盖缓冲代替足尖承重，我会在你落地时托你一把。”
他的指尖不经意碰到她的手背，带着常年练舞的薄茧，却暖得让人心安。
编排的日子像被按下了加速键。
白天，他们在训练室打磨每个细节。
张漾哼着旋律踩点，马嘉祺跟着节奏调整呼吸，偶尔为某个转身角度争得面红耳赤，却总能在看到对方眼里的光时，笑着妥协。
“这里的wave要更有力量，”张漾站在镜子前，示范着胸腔的起伏，“像破茧时的挣扎，不是柔的，是带着劲的。”
马嘉祺跟着做了一遍，动作里果然多了层隐忍的张力。
他忽然从身后轻轻环住她的腰，跟着她的节奏一起动：“这样呢？是不是更像两个人一起挣开束缚？”
张漾的心跳漏了一拍，镜子里的两人身影交叠，呼吸同频，像早就长在了一起。
“嗯，”她的声音有点哑，“就是这样。”
晚上，他们窝在沙发上听demo。
张漾的头靠在马嘉祺肩上，手指在他手背上敲着节拍，忽然说：“其实我第一次听你唱《破茧》，是在你出道四周年的舞台。”
他愣了一下：“我怎么不记得台下有你？”
“那时候我还是个小助理，躲在侧幕看的。”
她笑了，“你唱到‘挣脱所有束缚’时，眼里的光差点晃到我。那时候就想，能跳这支舞的人，一定很勇敢。”
马嘉祺握紧她的手，指尖摩挲着她手腕上的疤痕——那是当年腿伤手术留下的。
“现在我觉得，能重新站起来跳舞的你，更勇敢。”
编舞的最后一段，是两人的合舞。
没有炫技，只有彼此的呼应：他向前一步，她向后一退，像拉扯的茧丝；他伸手，她借力，像共同撑开的蝶翼；最后那个跳跃，他果然稳稳托住她的腰，在落地的瞬间转了个圈，把她护在怀里。
“完美。”张漾喘着气笑，额角的汗滴落在他手背上，滚烫。
马嘉祺低头，在她发顶印下一个轻吻：“我的茧，早就被你挣开了。”
舞台彩排那天，聚光灯打在两人身上。
张漾穿着银色的舞裙，裙摆像未展开的蝶翼；马嘉祺的黑色西装上，别着枚蝴蝶胸针——是她找工匠定制的，翅膀上刻着他们的名字缩写。
音乐响起的瞬间，所有的紧张都消失了。
他们跟着节奏舞动，每一个转身、每一次对视，都像演练了千百遍般默契。
当最后那个跳跃完成，他抱着她定格在舞台中央时，台下响起了雷鸣般的掌声。
后台，丁程鑫拍着马嘉祺的肩膀笑：“藏得够深啊，这支舞里全是糖。”
张漾看着镜子里的自己，忽然觉得眼眶发热。
她想起那些在康复室咬牙坚持的清晨，想起和他为一个动作争到脸红的午后，想起他说“我的茧早就被你挣开”时的温柔——原来所谓破茧，从来不是一个人的挣扎，是有人愿意陪你一起，把伤痛熬成翅膀，把等待跳成新生。
马嘉祺走过来，帮她擦掉眼角的泪：“哭什么？”
“高兴。”她笑着抱住他，“以后我们还要编很多支舞，《破茧》只是开始。”
他回抱住她，声音里带着藏不住的笑意：“好，以后的每一支，都只和你跳。”
训练室的白板还立在那里，“破茧”两个字被灯光照得发亮。
张漾知道，这支舞或许会被记住很久，但只有他们知道，舞台背后那些藏在节拍里的陪伴、那些融在动作里的心意，才是真正的破茧新生——不是挣脱外界的束缚，是找到了能和你一起，飞向更远地方的人。